posts du 12 mai, 2010


Musique de la République démocratique du Congo

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 Nou Ka Sonjé Yo

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Musique de la République démocratique du Congo

Il est difficile, en raison d’aléas entourant la signification des différents termes décrivant la musique de la République démocratique du Congo. Le pays lui-même était anciennement appelé le Zaïre et est maintenant parfois appelé Congo-Kinshasa pour distinguer la République du Congo (ou du Congo-Brazzaville). Dans cet article, le Congo fera référence spécifiquement à la République démocratique du Congo, sauf indication contraire. En dehors de l’ Afrique, la plupart toute musique depuis le Congo est appelée soukous, avec plus de précision qui désigne plutôt à une danse populaire dans les années 1960. Le terme rumba ou rock-rumba est également utilisé de façon générique pour désigner la musique congolaise, même si les deux mots ont leurs propres difficultés et ni ne sont très précises ni descriptif avec précision. Depuis le Congo n’ont aucun terme pour leur propre musique en soi, bien qu’ils ont utilisé muziki na biso (notre musique) jusqu’à la fin des années 1970 et maintenant le nom de la plus commun est « ndule » qui signifie simplement la musique dans le dialecte lingala. La plupart des chansons de la République démocratique du Congo sont chantées dans le dialecte « lingala », principalement parce que c’est le dialecte qui est la plus parlée dans le pays.
Fois coloniale
Depuis l’époque coloniale, Kinshasa, capitale du Congo, est l’un des grands centres de l’innovation musicale, classement aux côtés de Nairobi, Lagos, Johannesburg et à Abidjan en influence. Le pays, toutefois, était taillé dans les territoires contrôlés par nombreux groupes ethniques, dont beaucoup avaient peu de choses en commun avec eux. Chaque maintenu (et continuent de le faire) leurs propres traditions de musique folklorique et il y avait peu d’une identité musicale de pan-congolais jusqu’en 1940.

Comme beaucoup de l’Afrique, Congo a été dominé pendant l’ère 2 de guerre mondiale par la rumba, une fusion de latine et Afrique styles musicaux qui proviennent de le île de Cuba. Musiciens congolais affectés rumba et adapter ses caractéristiques pour leurs propres instruments et de saveurs. Après 2 de guerre mondiale, maisons a commencé à apparaître, y compris les CEFA Ngoma, Loningisa et Opika, chaque émission de nombreux enregistrements 78 tr/min ; Radio Congo Belge a également commencé radiodiffusion pendant cette période. Alexandre de Bill, un belge travaille pour CEFA, introduit des guitares électriques au Congo.

Musiciens début populaires comprennent Feruzi, qui est dit avoir popularisé rumba pendant les années 1930 et les guitaristes comme Zachery Elenga, Antoine Wendo Kolosoy et, plus influentially, Jean Bosco Mwenda. Aux côtés de la rumba, les autres genres importés comme balancer américains, français cabaret et ghanéens highlife étaient aussi populaires.

En 1953, la scène de la musique congolaise a commencé à se démarquer avec la formation de Jazz africaine (dirigé par Joseph « Grand Kalle » Kabasele), le premier orchestre à temps plein pour enregistrer et exécuter et les débuts de quinze ans, guitariste Francois Luambo Makiadi (aka Franco). Les deux irait à être certains des meilleurs étoiles musique congolaise. Jazz africains, qui comprenait Kabasele, parfois appelé le père de la musique congolaise moderne, ainsi que des camerounais légendaire saxophoniste et claviériste Manu Dibango, est devenu un des groupes plus connus en Afrique, principalement en raison de « L’indépendance Cha-Cha-Cha », qui a célébré l’indépendance du Congo et est devenu un hymne pour africains du continent des années 1960.

[Modifier] Grandes bandes (1930s–1970s)
Dans les années 1950, Kinshasa et Brazzaville est devenu lié culturellement, et de nombreux musiciens déplacement entre eux, plus important encore, y compris de Nino Malapet et le fondateur de OK Jazz, Jean Serge Essous. Technologie d’enregistrement avait évolué pour permettre une lecture plus les temps et les musiciens axés sur le seben, un saut instrumentale percussion avec un tempo rapide qui était commun dans la rumba. OK jazz et de jazz africains continuent d’effectuer tout au long de la décennie, jusqu’à ce que l’Afrique Jazz s’est désintégré dans le milieu des années 1960. Tabu Ley Rochereau et Dr Nico puis forment Fiesta africaine, qui a incorporé des nouvelles innovations de tout au long de l’Afrique ainsi que les Américains et les Britanniques soul, rock et pays. Fiesta africains, dura cependant, seulement deux ans avant de se diviser et formé de Tabu Ley Orchestre Afrisa International au lieu de cela, mais ce nouveau groupe n’était pas capable de rivaliser avec OK jazz influence très longtemps.

La plupart des musiciens plus influents de l’histoire du Congo issu d’un ou plusieurs de ces grandes bandes, y compris Sam Mangwana, Ndombe Opetum, Vicky Longomba, Dizzy Madjeku et Kiamanguana Verckys. Mangwana a été le plus populaire de ces artistes solos, gardant un fidèle fanbase même en passant à l’Afrique Vox et le Festival des Marquisards à Afrisa, suivi par OK jazz et un retour à Afrisa avant la constitution d’un groupe Afrique de l’Ouest appelée l’ Afrique All Stars. Mose Fan Fan de jazz OK également prouvé influents, introduction congolais rumba à l’ Afrique de l’est, en particulier au Kenya, après le déplacement il en 1974 avec Somo Somo. Rumba sont également répartis à travers le reste de l’Afrique, avec de Brazzaville Pamela M’ounka et Tchico Thicaya vers Abidjan et Ryco Jazz en tenant son congolais pour les Antilles française. Au Congo, étudiants au lycée de Gombe est devenu entranced avec rock américain et funk, surtout après que James Brown a visité le pays en 1969. Los Nickelos et Thu Zahina issu haut de Gombe, avec le premier déplacement à Bruxelles et à ce dernier, bien que n’existant que brièvement, devenir légendaire de leur stade énergique qui inclus montre frénétique, des fûts funky pendant la seben et un souvent psychédélique sonore. Cette période de la fin des années 60 est la soukous ère, bien que le terme soukous maintenant a un sens plus large de beaucoup et fait référence à tous les développements ultérieurs de la musique congolaise ainsi.

[Modifier] Zaïko et post Zaïko (1970s–1990s)
Stukas et Zaïko Langa Langa étaient les deux bandes plus influents à sortir de cette ère, avec Zaïko Langa Langa étant un motif de départ important pour les musiciens comme Pepe Feli Bozi Boziana, Evoloko Jocker et Papa Wemba. Un son pop plus fluide et salé développé au début des années 1970, dirigé par Bella Bella, CHOKKAM CHOKKAM et Lipua Lipua, tandis que Kiamanguana Verckys promu un bosselée garage – comme son qui a lancé les carrières de Pepe Kalle et Kanda Bongo Man, entre autres.

Au début des années 1990, la scène de la musique populaire congolais a décliné terriblement. La plupart des musiciens plus populaires de l’époque classique avaient perdu leur bord ou morts, et le Président Mobutu du régime a continué à réprimer la musique indigène, renforcer le statut de Paris comme un centre pour la musique congolaise. Pepe Kalle, Kanda Bongo Man et Rigo Starr étaient tous basée à Paris et ont été les plus populaires musiciens congolais. Nouveaux genres comme madiaba et du Tshala Mwana mutuashi atteint une certaine popularité. Kinshasa avait toujours populaires musiciens, toutefois, y compris les Bimi Ombale et Dindo Yogo. En 1993, bon nombre des plus grands individus et bandes dans l’histoire du Congo ont réuni pour un événement qui a aidé à revitaliser la musique congolaise et aussi jumpstarted les carrières de bandes populaires comme Suédois suédois. Une autre caractéristique importante dans la culture du Congo est sa musique sui generis. La RDC a fusionné ses sources ethniques musicales avec la rumba cubaine et Meringues pour donner naissance à Soukous. Les chiffres influents de Soukous et ses ramifications (N’dombolo, Rumba Rock) sont Franco Luambo, Tabu Ley, Lutumba Simaro, Papa Wemba, Koffi Olomidé, Kanda Bongo, Ray Lema, Mpongo Love, Abeti Masikini, Amisi Reddy, Pepe Kalle et Nyoka Longo. Un des pionniers de l’Afrique rhumba – musique moderne Tabu Ley Pascal Rochereau.Congolese plus talentueuses et respectés est également influencé en partie par sa politique. Au Zaïre, puis en 1965, Albert prit, et malgré la corruption massive, échec économique désespérée et le soulèvement militaire tentative de 1991, il détenait le jusqu’à la veille de sa mort, en 1997, lorsque le Président, Laurent Kabila. Kabila hérité d’une coque ingouvernable près d’une nation. Il il renommé de la République démocratique du Congo, mais il ne pourrait pas effacer les effets dévastateurs des legs belge et Albert, et le pays est maintenant en état de guerre chronique. Mobutu inculqué une peur profonde de la dissidence et malheureusement impossible de développer les vastes ressources de son pays. Mais les murs, il construit autour de son peuple et ses tentatives pour stimuler la fierté culturelle et nationale ont certainement contribue à l’environnement qui élevés de musique pop plus influent de l’Afrique. Appelez il soukous, rumba, musique Zairois, Congo, ou kwasa-kwasa, le son pop émanant de la capitale du Congo, Kinshasa a façonné la culture africaine moderne plus profondément que toute autre.

Afrique produit des genres musicaux qui sont directes dérivés de Soukous congolais. Certains des bandes africains chantent en Lingala, la langue principale de la RDC. Le même congolais Soukous, sous la direction de « le sapeur » Papa Wemba, a donné le ton pour une génération de jeunes gars qui robe dans coûteux clothing.The concepteur de nombreux chanteurs et instrumentistes qui a traversé Zaïko Langa Langa a poursuivi en scène de musique animé de Kinshasa règle dans les années 80 avec ces bandes comme des stars de Choc et Viva la Musica de Papa Wemba. Un ancien membre de Viva la Musica, Koffi Olomidé, a été incontestablement la plus grande star de Zaïre/congolais depuis le début des années 1990. Ses rivaux chef est deux anciens combattants de la bande Wenge Musica, J.B. Mpiana et Werrason. Mpiana et Werrason chacun prétend être à l’origine du ndombolo, un style qui intersperses cris avec des pics de melody vocale et d’harmonie sur un din frénétique de guitares électriques, les synthétiseurs et les fûts. Tellement répandu est aujourd’hui ce style que de Koffi Olomidé même de répertoire actuel est principalement ndombolo. Actuellement musique de la République démocratique du Congo est domoninated par la danse « ndombolo » et bien représenté par la plus récente de la superstar Congo : Ipupa Fally est un intervenant de fort de la République démocratique du Congo qui travaillé avec le légendaire Olomidé Koffi dans son groupe, Quatier latine, avant branchement sur son propre. Ses performances sont énergiques, sa livraison éminentes. Ventilateurs femelles aiment regarder comme il fouets ses chansons vers de nouveaux sommets dans le temps pour ses hanches pivotantes (une partie de la raison pour laquelle il a fait les dix sexiest liste des hommes). Le mélange de reggae, âme ; rhumba et ndombolo se sont révélées son élixir magique. Il a effectué à EPUISÉ auditoires à Paris et à New York et continue à gagner la reconnaissance à l’échelle internationale pour sa musique.

Son prix inclure l’attribution de Césaire de la Musique pour mieux les artiste masculin de l’année (octobre 2007); il a reçu un disque d’or pour son album, le Droit Chemin et a été nominé pour le meilleur élément de musique et meilleure artiste dans le prix de musique noire qui se tiendra à Coutonou, Bénin le 12 janvier 2008. Droit Chemin, produite par les Maïka Munan (qui a travaillé avec des musiciens congolais célèbres comme Tabu Ley Rochereau, Bel M’Bilia, Papa Wemba, Afia Mala), a été reçu avec critique et est extrêmement populaire avec ses fans. La vidéo est bien faite et déplace les ndombolo plusieurs fonctions. On peut demander combien de temps il sera avant son déplacement apparaître sur un hiphop vidéo comme le déplacement de big suivant.

Références
Ewens, Graeme. « Coeur de Danceness ». 2000. Dans Broughton, Simon et Ellingham, marquer avec McConnachie, James et Duane, Orla (éd.), musiques du monde, vol. 1: Afrique, Europe et Moyen-Orient, pp 458-471. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0.
Stewart, Gary. (2000) Rumba sur la rivière : une histoire de la musique populaire des deux Congos verso. ISBN 1-85984-744-7. Raconte l’histoire de la musique congolaise, l’histoire et la culture populaire.

MANO RCI 

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