posts du 17 mai, 2010


Bo Diddley – Nou Ka Sonjé

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 Bo Diddley – Nou Ka Sonjé

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Bo Diddley (30 Décembre 1928 – le 2 juin 2008) était le nom de scène pour la Grèce Otha Bates, un chanteur américain rock and roll, guitariste, auteur-compositeur et inventeur. Il était connu comme « L’origine » en raison de son rôle clé dans la transition entre le blues à rock & roll, influencer un hôte des actes légendaires notamment Buddy Holly, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Brownsville Station et Eric Clapton. Il introduit les rythmes plus insistante, conduites et une guitare tracer sonore sur un vaste catalogue de chansons. En conséquence, il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame et reçu Lifetime Achievement Awards de la Fondation de Rhythm and Blues  et un Grammy Award de National Academy of Recording Arts et sciences. Il était connu en particulier pour ses innovations techniques, y compris sa guitare rectangulaire de la marque.
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Histoire
Carrière
Né à McComb, Mississippi, comme la Grèce Otha Bates, qu’il a été adopté et soulevé par cousin sa mère, Gussy McDaniel, dont il a assumé, devenant la Grèce McDaniel de prénom. En 1934, la famille McDaniel déplacé vers la zone de côté sud largement noire de Chicago, où le jeune homme abandonné le nom Otha et devint connu comme la Grèce McDaniel, jusqu’à ce que ses ambitions musicales exigé qu’il prendre sur une identité plus accrocheur. À Chicago, il a été un membre actif de son local Ebenezer Baptist Church, où il a étudié le trombone et le violon, devenir assez compétents sur ce dernier pour le directeur musical pour les inviter à rejoindre l’Orchestre, avec qui il effectuées jusqu’à l’âge de 18 ans. Il a le plus impressionné, cependant, par la musique pulsatoire, rythmique, qu’il a entendu à un local Église Pentecôtiste, ainsi qu’un intérêt dans la guitare.

Inspiré par un concert où il a vu John Lee Hooker effectuer, il a complété son travail comme un menuisier et le mécanicien avec un développement carrière busking sur les coins de rues avec des amis, y compris Jerome Green (c. 1934–1973),  dans un groupe appelé le Hipsters (plus tard la Langley Avenue Jive CAT.). Pendant l’été de 1943–44, il a joué pour obtenir des conseils sur le marché de la Rue de Maxwell dans une bande avec Earl Hooker.  En 1951, il a joué dans la rue, avec le soutien de Roosevelt Jackson (sur les laveuses basse) et Jody Williams (dont il avait enseigné à jouer de la guitare).  Williams a joué plus tard guitare de plomb « Who You Love? » (1956).  En 1951 il débarqua une tache régulière au Club 708 sur Côté du Sud, de Chicago avec un répertoire influencé par Louis Jordan, John Lee Hooker et Muddy Waters.

En fin de 1954, il est alliée à un joueur d’harmonica Billy Boy Arnold, batteur Clifton James et bassiste Roosevelt Jackson et enregistré des démonstrations de « je suis un homme » et « Bo Diddley ». Ils ré les chansons aux Studios d’échecs avec un soutien ensemble comprenant Otis Spann (piano), Lester Davenport (harmonica), Frank Kirkland (fûts) et Jerome Green (maracas). L’enregistrement a été publié en mars 1955, et le côté-A, « Bo Diddley », est devenu un succès de R&B # 1.

McDaniel adopta le nom de scène « Bo Diddley ». L’origine du nom est un peu flou, comme plusieurs histoires différentes et revendications existent. Bo Diddley, lui-même a dit que le nom du premier appartenait à un chanteur son adoptifs mère connaissait, tout en harmonicist Billy Boy Arnold a dit un jour dans une interview qu’il était à l’origine le nom d’un humoriste local qui Leonard Chess emprunté pour le nom de titre et l’artiste chanson pour premier single de Bo Diddley.

Succès dans les années 1950 et 1960
Sur 20 novembre 1955, il apparaissait sur The Ed Sullivan Show, une télévision populaire variété show, où il furieux de l’hôte. «J’ai fait deux chansons et il a obtenu folle,» Bo Diddley rappeler plus tard. «Ed Sullivan dit que j’étais un des premiers garçons colorés à jamais double-cross lui. Dit que je n’aurais pas ces six derniers mois.» Le spectacle avait demandé qu’il chante le Merle Travis – logés Tennessee Ernie Ford frappé « Seize tonnes », mais lorsqu’il est apparu sur la scène, il a chanté « Bo Diddley » au lieu de cela. Cette substitution a entraîné son interdit d’autres apparences.

La demande est venu parce que les gens Sullivan entendu Diddley légère chantant « Seize tonnes » dans les loges. Les comptes du Diddley de l’événement étaient incompatibles.  Diddley a déclaré qu’il était le premier intervenant noire apparaisse sur Sullivan show, quand en fait les Afro-américains avaient été figurant sur le spectacle depuis 1949.

Chess inclus Diddley enregistrement de « Seize tonnes » sur l’album Bo Diddley est un Gunslinger,  qui a été initialement publié en 1960.

Il continua à avoir des coups à travers le reste des années 1950 et même les années 1960, notamment « Pretty Thing » (1956), « Homme Say » (1959) et « Vous ne peuvent pas juge un ouvrage par la couverture » (1962). Il a publié une chaîne dont les titres, y compris la Bo Diddley est un Gunslinger et Ont guitare, Will Travel, étaient de renforcer sa légende self-invented des albums. Entre 1958 et en 1963, Vérificateur Records publié le 11 albums entiers par Bo Diddley. Bien qu’il a percé un artiste croisé avec des auditoires blancs (figurant dans les concerts d’Alan Freed, par exemple), il adaptées rarement ses compositions aux préoccupations adolescentes.

En 1963, il rôle dans une tournée avec le Everly Brothers et Little Richard UK. The Rolling Stones, encore à peine connu en dehors de Londres à ce moment, est apparue comme un acte de prise en charge sur la même facture.

Est en outre de nombreuses chansons enregistrées par lui, en 1956 il coauteur, avec Jody Williams, le pionnier chanson pop « Love Is Strange », un succès pour Mickey et Sylvia en 1957.

Bo Diddley a été l’un des musiciens mâles premiers américains à inclure des femmes dans son groupe, y compris « La duchesse » Norma-Jean Wofford, Peggy Jones (aka « Lady Bo »), Cornelia Redmond (aka cookies) et Debby Hastings, qui conduit sa bande pour les finales de 25 ans de sa carrière d’exécution. Il a également paramétrer un des premier enregistrement home studios.

Années plus tard
Durant les décennies, lieux de Bo Diddley allant des clubs intime de stades. Le 25 mars 1972, il a joué avec Le Grateful Dead à l’ Académie de musique à New York. Partie de ce concert comme 30 de volume de achat de Dick concert album série la bande publié le Grateful Dead. Le début des années 1970, la bande sonore du film animé révolutionnaire Fritz The Cat contenait également sa chanson « Bo Diddley », dans lequel un oiseau inactif pops-doigt le long de la piste.

Bo Diddley a passé de nombreuses années au Nouveau-Mexique, vivant en Los Lunas Nouveau-Mexique de 1971 à 1978 tout en poursuivant une carrière musicale. Il a servi pour deux heure et demi que le shérif adjoint dans patrouille le Comté de Valence Citizens’ ; pendant ce temps il personnellement acheté et a fait don de trois voitures de poursuite de patrouille routière.  À la fin des années 1970, Diddley Los Lunas à gauche et déplacés vers Hawthorne, en Floride, où il a vécu sur une grande succession dans un accueil personnalisé fait-cabane, dont il a contribué à bâtir. Pour le reste de sa vie, il a passé de temps entre le Nouveau-Mexique et la Floride, vivant des cours des 13 dernières années de sa vie en Archer, Floride, une ville de petit élevage près de Gainesville.

Il est apparu comme un acte d’ouverture pour le The Clash dans leur 1979 US tournée ; dans les Légendes de guitare (filmé direct en Espagne, 1991) avec Les Paul, B.B. King, Albert Collins, le George Benson, entre autres et a rejoint The Rolling Stones en tant qu’invité sur leur concert de 1994 de diffusion du Voodoo Lounge, exécution « Who You Love? » avec la bande. Sheryl Crow et Robert Cray est également apparurent sur la spéciale de télé à la carte.
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Bit agissant pièces
Son caractère pawnbroker l’offre Louis Winthorpe III « cinquante bucks » créé un des plus cité des scènes de 1983, Lieux de vente. La fin des années 1980, il associées à Bo Jackson dans les publicités du célèbre « Bo Knows » de Nike, dire sa une seule ligne: «Bo, vous ignorez Diddley!»

En 1998, le Bo est apparu aux côtés des guitaristes légendaires B.B. King, Eric Clapton et Jeff « Skunk » Baxter en tant que membres de la Boys Gator Louisiane dans le film Blues Brothers 2000.

Distinctions
Bo Diddley obtenu de nombreuses distinctions en reconnaissance de son rôle important comme l’un des pères fondateurs de rock and roll.

1986 : intronisé à Temple de la renommée de la Région de Washington Music Association.
1987 : intronisé au Rock and Roll Hall of Fame et le Rockabilly Hall of Fame.
1990 : Prix d’excellence de durée de vie de Guitar Player magazine.
1998 : Prix d’excellence de durée de vie depuis la Fondation de Rhythm and Blues et de l’ Académie nationale des sciences et des arts de l’enregistrement.
1999 : Son enregistrement de 1955 de sa chanson « Bo Diddley » intronisé au Grammy Hall of Fame comme un enregistrement durable importance qualitative ou historique.
2000 : Intronisé dans l’hôtel de musiciens du Mississippi Temple de la renommée et Temple de la renommée de la North Florida Music Association.
2002 : Pionnier de divertissement Award de l’association nationale des radiodiffuseurs de propriété noirs et un prix de l’icône de la musique de diffusion Incorporated (IMC)
2008 : Bien que confirmé avant sa mort en juin 2008, un diplôme honorifique a été conféré Bo par l’ Université de Floride en août 2008.
2009 : Secrétaire d’état du Floride annonce induction de Bo en Floride artistes de la renommée (induction surviennent pendant le mois du patrimoine de Floride, mars 2010).
En 2003, représentant américain John Conyers a rendu hommage à Bo Diddley dans la chambre des représentants des États-Unis décrivant lui comme « un des pionniers du rock and roll, qui a influencé des générations vrais ».

En 2004, Mickey et enregistrement de 1956 de Sylvia de sa chanson, « Love Is Strange », a été intronisé dans le Grammy Hall of Fame comme un enregistrement d’importance qualitative ou historique, et il a été intronisé au Blues de la Fondation Blues Hall of Fame. En 2004, Rolling Stone lui classé n ° 20 sur leur liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps.

En 2005, Bo Diddley a fêté son 50e anniversaire en musique avec visites réussies de l’Australie et l’Europe, et avec un affiche partout en Amérique du Nord. Il a effectué sa chanson 20ème cérémonie annuelle d’induction « Bo Diddley » avec Eric Clapton, Robbie Robertson, bassiste de longue date et directeur musical Debby Hastings au Rock and Roll Hall of Fame et au Royaume-Uni, le magazine Uncut inclus son 1957 premier album « Bo Diddley » dans son annonce de la ‘ 100 musique, film & TV moments qui ont changé le monde ‘.

En 2006, le Bo Diddley a participé comme le pavillon d’un concert de collecte de fonds organisée populaires, au profit de la ville de Ressorts de l’océan, Mississippi, qui avait été dévasté par l’Ouragan Katrina. Le « keys de Floride pour Katrina aide » avait initialement été défini pour le 23 octobre 2005, lorsque Ouragan Wilma barreled via les clés de la Floride, le 24 octobre, causant mayhem inondation et économique. En janvier 2006, les clés de la Floride avait récupéré suffisant pour héberger le concert de levée de fonds au profit de la Communauté plus durement touchés d’océan Springs. Lorsque vous êtes invité à propos de la collecte de fonds que Bo Diddley a déclaré, «c’est des États-Unis. Nous croyons en aidant les uns les autres. « .  Dans une interview avec Holger Petersen, sur Samedi nuit Blues sur CBC Radio à l’automne 2006  Bo Diddley a commenté sur le racisme qui existait dans l’établissement de secteur musique pendant le début de sa carrière qui a vu privé de ses droits d’auteur de la partie plus grand succès de sa carrière.

Bo Diddley a effectué un certain nombre de spectacles dans tout le pays en 2005 et 2006 avec les collègues de rock and Roll Hall de membre Johnnie Johnson Band, mettant en vedette Johnson sur les claviers, Richard Hunt sur fûts et Gus Thornton sur basse. Mais depuis 1985 jusqu’à sa mort, sa bande tournée comprenait Debby Hastings (basse/musicale directeur), Frank Daley (guitare), Yoshi Shimada ou Sandy Gennaro (fûts) et son gestionnaire personnel, Margo Lewis (claviers).

Maladie
Le 13 mai 2007, le Bo Diddley a été admis aux soins intensifs dans Creighton University Medical Center de Omaha, Nebraska, suite à un tracé après un concert en Conseil Bluffs, Iowa, le 12 mai. À partir du spectacle, il avait reproché qu’il n’a pas se sentir bien. Il a mentionné la fumée dans les incendies qui ont été ravagent la Géorgie du Sud et souffler Sud vers la zone près de son domicile à Archer, en Floride. Néanmoins, il a livré un spectacle énergique à une foule enthousiaste. Le lendemain, comme Bo Diddley dirigeait back home, il semblait dazed et confuse à l’aéroport. Son directeur, Margo Lewis, appelé 911 et sécurité dans les aéroports et Bo a été immédiatement prises par ambulance à Creighton University Medical Center et admis à l’ unité de soins intensifs, où il est resté pendant plusieurs jours. Après de nombreux tests, il a été confirmé que le Bo Diddley avait subi un AVC.  Il avait une histoire de l’hypertension et de diabète, et le contour affecté le côté gauche de son cerveau, réceptif et expressive aphasie (discours dépréciation) à l’origine. Le tracé a été suivi d’une crise cardiaque, subi à Gainesville, en Floride, le 28 août 2007.

Alors que la restauration du contour et la crise cardiaque, Diddley est arrivé à sa ville natale de McComb, Mississippi, début novembre 2007 pour le dévoilement d’une plaque consacré à lui sur les traces de Blues National attestant qu’il a été «acclamé comme un fondateur de rock and roll.» Il n’était pas supposé faire, mais comme il écoute de la musique de musicien local Jesse Robinson, qui a chanté une chanson écrite pour cette occasion, Robinson senti qu’il voulait effectuer et lui remis un microphone. C’était la première et dernière fois Bo Diddley effectuées publiquement après avoir subi un AVC.

Mort
Bo Diddley est décédé le 2 juin 2008, de l’insuffisance cardiaque chez lui à Archer, en Floride.   Garry Mitchell, un petit-fils de Diddley et l’un des membres de la famille plus de 35 chez du musicien lorsqu’il mourut à 1: 45 h EDT (05 h 45 GMT), a déclaré que sa mort n’était pas inattendu. «Il y avait une chanson de l’Évangile qui était chanté (à son chevet) et (lorsqu’il a été fait) il a dit ‘wow’ avec un pouces jusqu’à», Mitchell a dit Reuters, lorsque vous êtes invité à décrire la scène au style du Diddley. «La chanson était ‘Marche dans le ciel’ et dans ses dernières paroles, il dit «Je vais vers le ciel.»»

Ses funérailles, un service de quatre heures « retour », a eu lieu le 7 juin 2008, douches de fortune église à Gainesville, en Floride et conservés en harmonie avec l’esprit de dynamique de la vie et la carrière de Bo Diddley. Les nombreux présents scandé « Hey Bo Diddley » comme une bande de gospel jouée la musique de la légende. Un certain nombre de musiciens notables envoyé des fleurs, y compris : George Thorogood, Tom Petty et Jerry Lee Lewis.  Little Richard, qui avait été demandant son public pour prier pour Bo Diddley tout au long de sa maladie, avait honorer les engagements de concert dans Westbury et New York le week-end des funérailles. Il a pris le temps de se rappeler de Bo Diddley, son ami d’un demi-siècle, effectuer son homonyme tune en son honneur.

Après le service funéraire, un concert hommage a eu lieu au centre Martin Luther King, également en Gainesville et en vedette sa tournée band, The Band de Hastings Debby et artiste invité Eric Burdon.

Dans les jours suivant sa mort, hommages lui ont été servis par George w. Bush, la chambre des représentants des États-Unis et un nombre de différentes des musiciens et des artistes interprètes ou exécutants, y compris les Eric Burdon, Elvis Costello, Ronnie Hawkins, Mick Jagger, B. b. King, Tom Petty, Robert Plant, Bonnie Raitt, George Thorogood, Robert Randolph et la bande de la famille et Ronnie Wood. Il était à titre posthume obtient un diplôme de docteur of Fine Arts par l’ Université de Floride pour son influence sur la musique populaire américaine et dans sa série de radio « People d’Amérique » a propos de personnes influentes dans l’histoire américaine, le service de radio Voice of America hommage à lui, décrivant comment «son influence était tellement répandu qu’il est difficile d’imaginer quelle rock and roll serait ont sonné comme sans lui.» Mick Jagger a déclaré que « il était un musicien merveilleux, original, qui était une force énorme en musique et une grande influence sur les Rolling Stones. Il a été très généreux envers nous dans nos premières années et nous avons beaucoup appris de lui. Jagger a également salué l’étoile fin comme un d’un musicien aimable, ajout, «nous verra jamais son comme nouveau.  Comme son bassiste Debby Hastings dit : il était que la course a été construite le rocher.» [citation nécessaire]

Le film documentaire récapitulative vous juste : l’histoire de Maxwell rue par le directeur, Phil Ranstrom fonctionnalités dernier sur caméra entrevue de Bo Diddley.

Son nom de scène est un écho au nom de Bo, choisi en avril 2009 par le Président Barack Obama de famille comme le « premier chien ».

En novembre 2009 la guitare utilisée par Diddley dans sa performance jamais dernier stade vendus à 60 000 $ aux enchères. [citation nécessaire]

Battre le Bo Diddley

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