posts du 31 mai, 2010


Oscar Peterson

Oscar Peterson

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Oscar Peterson

Oscar Emmanuel Peterson CC CQ OOnt (15 août 1925 – 23 décembre 2007) était un compositeuret un pianiste de jazz canadien . Il fut appelé le «Maharaja du clavier « par Duke Ellington, « O.P. » par ses amis. [] 1] [] 2] Il a publié plus de 200 enregistrements, a remporté huit Grammy Awardset a reçu d’autres nombreux prix et distinctions au cours de sa carrière. Il est considéré comme l’un des pianistes de jazz plus grands de tous les temps,[] 3] , après avoir joué des milliers de concerts publics dans le monde entier dans une carrière de plus de 60 ans.

 

Biographie

 

Peterson est né aux immigrants des Antilles; son père travaille comme porteur de Chemin de fer Canadien Pacifique. [[ [] 4] Peterson a grandi dans le quartier de la Petite-Bourgogne , à Montréal, Québec. C’est dans cette prédominance noire quartier qu’il a trouvé lui-même entouré par la culture de jazz qui a prospéré dans le début du XXe siècle. [[ [] 5] À l’âge de cinq ans, Peterson a commencé à perfectionner ses compétences avec la trompette et le piano. Cependant, un bout de la tuberculose à l’âge de sept ans l’a empêché de jouer de la trompette à nouveau, et ainsi il dirige toute son attention au piano. Son père, Daniel Peterson, un trompettiste amateur et un pianiste, était un de ses premiers professeurs de musique, et sa soeur Daisy a enseigné le piano classique de jeune Oscar. Jeune Oscar est persistant à pratiquer les écailles et les etudes classiques tous les jours et grâce à une telle pratique ardue, il a développé sa virtuosité étonnante.

Comme un enfant, Peterson a également étudié avec le pianiste hongrois Paul de Marky, un étudiant de István Stephan, qui était lui-même un élève de Franz Liszt, ainsi que sa formation était fondée principalement sur le piano classique. Pendant ce temps, il était fasciné par le jazz traditionnel et a appris plusieurs pièces de ragtime et surtout le boogie-woogie. À cette époque, Peterson a été appelé « le Bombardier brun du Boogie-Woogie. »[6]

À l’âge de neuf Peterson joue du piano avec le contrôle qui a tant impressionné les musiciens professionnels. Pendant de nombreuses années, ses études de piano incluaient quatre à six heures de pratique quotidienne. Dans ses dernières années il diminue sa pratique quotidienne à seulement une ou deux heures. En 1940, à l’âge de quatorze ans, Peterson a remporté le concours national de musique organisé par la Société Radio-Canada. Après cette victoire, il abandonna l’école et est devenu un pianiste professionnel travaillant pour une émission de radio hebdomadaire et jouant dans les hôtels et les salles de musique.

 Influences

 

Certains de ces artistes qui ont influencé la musicalité de Peterson pendant le type plus tôt d’années étaient Teddy Wilson, Nat « King » Cole, James P. Johnson et Art Tatum, dont beaucoup ont tenté de comparer Peterson quelques années plus tard. [7] Une de ses premières expositions de talents musicaux de Tatum est venu au début de son adolescence, quand son père lui a joué de Art Tatum Tiger Rag , et Peterson était tellement intimidé par ce qu’il a entendu qu’il est devenu désillusionné sur son propre jeu, dans la mesure où de refuser de jouer du piano du tout pendant plusieurs semaines. Dans ses propres mots, « Tatum scared me à mort » et Peterson était « cocky jamais encore » sur sa maîtrise au piano. [8,] Tatum était un modèle pour la musicalité de Peterson durant les années 1940 et 1950. Tatum et Peterson finalement est devenu de bons amis, bien que Peterson a toujours été timide sur comparées avec Tatum et rarement jouent du piano en présence de Tatum.

Peterson a également crédité de sa sœur Daisy Sweeney un célèbre professeur de piano à Montréal qui a également enseigné plusieurs autres musiciens de jazz canadiens de noter — avec un enseignant important et influence sur sa carrière. Sous tutelle de sa sœur, Peterson, étendu à la formation de piano classique et a élargi sa gamme tout en maîtrisant la sa classique base d’échelles de préludes et fugues de Johann Sebastian Bach.[9]

S’appuyant sur sa et de l’esthétique d’Art Tatum, Peterson a aussi absorbé influences musicales de Tatum, notamment des concertos pour piano de Rachmaninov. Harmonisations de Rachmaninov, ainsi que son 2e Concerto de Piano, citations directes sont jetés ici et là de nombreux enregistrements par Peterson, y compris son travail avec la formulation plus familier du Oscar Peterson Trio, avec le bassiste Ray Brown et le guitariste Herb Ellis. Durant les années 1960 et 1970 Peterson fait de nombreux enregistrements de trio mettant en évidence ses spectacles piano qui révèlent plus de son style éclectique qui a absorbé des influences de divers genres de musique jazz, populaire et classique.

 Norman Granz

Une étape importante dans sa carrière a été rejoindre imprésario Norman Granzd’étiquettes (surtout à la Verve) et le projet de «Jazz at the Philharmonic» de Granz. Peterson a Granz découvert d’une manière particulière. Comme l’imprésario a été prise à l’aéroport de Montréal par l’ACR, la radio joue une diffusion en direct de Peterson dans un club local de nuit. Granz a été tellement frappé par ce qu’il a entendu qu’il a ordonné le pilote de l’emmener au club de sorte qu’il pouvait respecter la pianiste. En 1949, Granz introduit Peterson lors d’un show de Carnegie Hall Jazz at the Philharmonic de New York.[10]

Ainsi est né un durable relation et Granz restaient directeur de Peterson pour la plupart de sa carrière. Une illustration poignante : au cours des deux dernières années de sa vie, Peterson enfiché sur un chien boxer, qu’il nomma « Smedley, » surnom de Peterson pour Granz. Le jour de la mort de Peterson, Smedley gisait sur le lit avec lui et ne laisserait pas.[11]

C’était plus qu’un rapport de gestion ; Peterson a loué Granz pour debout pour lui et autres musiciens de jazz noirs dans les ségrégationnistes au sud des années 1950 et 1960. Par exemple, à la Canadian Broadcasting Companydu documentaire en deux parties que vidéo musique à la clé de OscarPeterson raconte comment Granz debout à un policier Sud transportant des armes à feu qui voulait arrêter le trio d’utiliser les taxis « blanc seulement ». L’ensemble documentaire est un récit fascinant de la vie de Peterson dans son enfance de Montréal, de sa carrière, ses relations familiales et comprend des entrevues avec Peterson, Herbie Hancock, Quincy Jones et Ella Fitzgerald. Son récit se termine en 1993, juste avant les maladies débilitantes de Peterson.[12]

Au cours de sa carrière, Peterson a développé une réputation de pianiste techniquement brillant et inventif sa et est devenu un régulier sur Canadian radio depuis les années 1940. Son nom était déjà reconnu aux États-Unis. Toutefois, ses débuts au Carnegie Hall, New York City, arrangé par Norman Granz, en 1949 était non crédité ; en raison de restrictions union, son apparence ne pourrait pas facturé.[citation nécessaire]

Par le biais de Granz Jazz at the Philharmonic , il était capable de jouer avec les grands artistes jazz de l’époque. Certains de sa comédie musicale associates Ray Brown, Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Ben Webster, Milt Jackson, Herb Ellis, Barney Kessel, Ed Thigpen, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Louis Armstrong, Stéphane Grappelli, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Clark Terry, Joe Pass, Anita o ‘ Day, Fred Astaire, Count Basie, Dizzy Gillespie, et Stan Getz.

 

 Duos

 

Peterson a fait de nombreuses représentations de duo et enregistrements avec les bassistes, Ray Brown, Sam Joneset Niels-Henning Ørsted Pedersen, guitaristes Joe Pass, Irving Ashby, Herb Elliset Barney Kessel, pianistes, Count Basie, Herbie Hancock, Benny Greenet Keith Emerson, trompettistes Clark Terry et Louis Armstronget nombreux autres joueurs importants de jazz. Ses enregistrements de duo des années 1950 avec le bassiste Ray Brown marquent la formation de l’un des partenariats plus durables dans l’histoire du jazz. Duo des années 1970 de Peterson avec le guitariste Joe Pass a été considérée comme une des normes plus élevées dans le genre.

Selon pianiste et pédagogue Mark Eisenman, de jouer au meilleur de Peterson était comme accompagnateur discret à la chanteuse Ella Fitzgerald et le trompettiste Roy Eldridge.[13]

 

 Trio

 

Peterson a redéfini le trio de jazz en apportant la musicalité de trois membres au plus haut niveau. Le trio définitif avec Ray Brown et Herb Ellis a été, selon ses propres mots « le plus stimulants » et productif pour des spectacles publics ainsi que dans les enregistrements en studio. Dans les années 1950, Peterson a commencé avec Ray Brown et Charlie Smith, Oscar Peterson Trio. Peu de temps après le batteur Smith a été remplacé par le guitariste Irving Ashby, anciennement de la Trio de Nat King Cole . Ashby, qui était un guitariste swing, fut bientôt remplacé par Barney Kessel. [[ [] 14] Kessel fatigué de tournée après un an et a été remplacé par Herb Ellis. Ellis était blanc, trios de Peterson ont été intégrés sur le plan racial, un geste controversé à l’époque c’était parsemé de difficultés avec des ségrégationnistes blancs et noirs.

Oscar Peterson Trio au Festival shakespearien de Stratford , est largement considéré comme l’album de point de repère dans la carrière de Peterson et l’un des plus influents trios de jazz. Leur dernier enregistrement, Sur la ville avec l’Oscar Peterson Trio, enregistré en direct à la taverne de la ville de Toronto, a capturé un remarquable degré de compréhension émotionnelle ainsi que musicale entre trois joueurs. [[ [] 15] Tous les trois musiciens ont été égales contributeurs impliqués dans un jeu d’improvisation très sophistiqué. Quand Herb Ellis a quitté le groupe en 1958, Peterson et Brown croyaient qu’ils ne pourraient pas adéquatement remplacer Ellis. Ellis a été remplacé par le batteur Ed Thigpen en 1959. Brown et Thigpen travaillaient avec Peterson sur ses albums célèbres Train de nuit et de la réussite Canadiana Suite. Brown et Thigpen a quitté en 1965 et ont été remplacés par le bassiste Sam Jones et le batteur Louis Hayes (et plus tard, batteur Bobby Durham). Le trio joué ensemble jusqu’en 1970. Leurs albums a inclus des chansons pop tels que The Beatles’ « hier » et « Eleanor Rigby ». À l’automne 1970, trio de Peterson ont réussi dans leur album Tristeza au Piano , qui est un éloge de la récemment décédé, Jimi Hendrix et Janis Joplin, les étoiles de Monterey Pop Festival . Cet enregistrement a été publié sur CD en 1985, a épuisé et puis revint remasterisé en 2005 : une édition anniversaire. Sélections du travail de ce trio ont été utilisées accessoirement pour anime japonais et d’autres films d’action en direct . Jones et Durham gauche en 1970.

Dans les années 1970 Peterson a formé un autre trio de point de repère avec le guitariste virtuose Joe Pass et Niels-Henning Ørsted Pedersen à la basse. Ce trio imité le succès du trio des années 1950 avec Brown et Ellis, a donné des spectacles acclamés lors de nombreux festivals et fait plus vendu d’enregistrements, notamment le 1978 double album enregistré en public à Paris. En 1974, Oscar a ajouté batteur, Martin Drew, et ce quartet et enregistrera beaucoup dans le monde entier. Pass a déclaré dans une interview en 1976: « Les seuls gars j’ai entendu arrivé proche de la maîtrise totale de leurs instruments Art Tatum et Peterson ».

 Quatuor à cordes

Un quartet est un paramètre moins permanent de Peterson, après le trio ou duo, comme il était difficile de trouver des musiciens puissants disponibles également pour un arrangement très unie avec lui. Après la perte de Ellis son prochain trio finalement transformé en un quatuor après il a ajouté un batteur — premier Gène Gammage pour une courte période, puis Ed Thigpen. Dans ce groupe Peterson est devenu le principal soliste. Membres du groupe ont été Louis Hayes, Bobby Durham, Ray Price, Sam Jones, George Mraz, Martin Drew et Lorne Lofsky.[3]

Peterson a souvent formé un quatuor en ajoutant un quatrième joueur à ses trios existants. Il a été ouvert aux collaborations expérimentales avec stars jazz, comme le saxophoniste Ben Webster, trompettiste Clark Terryet vibraphoniste Milt Jackson parmi d’autres. En 1961, le trio Peterson avec Jackson a enregistré un album très apprécié, Très grand.

Carrière plus

Depuis la fin des années 1950, lorsque Peterson reconnue dans le monde entier comme l’un des plus grands pianistes de jazz, il a joué dans divers milieux : solo, duo, trio, Quatuor, petites bandes et big bands. Cependant, ses récitals de piano solos, ainsi que ses enregistrements solos de piano étaient rares, jusqu’à ce qu’il a choisi de faire une série d’albums solo intitulé « exclusivement pour mes amis. » Ces séances de piano solos, faites pour le label Musik Produktion Schwarzwald ((MPS)) , ont été la réaction de Peterson à l’émergence de telles étoiles comme Bill Evans et McCoy Tyner.

Certains connaisseurs affirment que les meilleurs enregistrements de Peterson ont été faites pour les députés dans la fin des années 1960 et début des années 1970. Depuis quelques années par la suite, il a enregistré pour Pablo Records de Granz après que le label a été fondé en 1973.[citation nécessaire] Dans les années 1990 et 2000, il a enregistré plusieurs albums, accompagnés d’une zone de liste déroulante pour Telarc.

Dans les années 1980 il a joué avec succès en duo avec le pianiste Herbie Hancock. Dans les années 1980 et 1990, après l’accident vasculaire cérébral, Peterson a fait des concerts et enregistrements avec son protégé, Benny Green.

 Compositeur et professeur de

Peterson a écrit des pièces pour piano, pour trio, pour quatuor à cordes et pour big band. Il a écrit plusieurs chansons et fait des enregistrements en tant que chanteuse. Ses compositions les plus connues sont « Canadiana Suite » et « Hymn to Freedom, » ce dernier composé dans les années 1960 et probablement inspirant par le mouvement des droits civiques U.S..

Peterson enseigne le piano et l’improvisation au Canada, principalement à Toronto. Et associés, il a commencé et a dirigé l’Advanced School of Contemporary Music à Toronto pour les cinq années durant les années 1960, mais il fermé parce que les tournées de concert appelé lui et ses associés plus loin, et il n’a pas d’aide financière du gouvernement. [16] Plus tard, il a guidé le programme jazz de l’Université York et a été le chancelier de l’Université ensemble pendant plusieurs années dans le début des années 1990. Il a également publié ses etudes de piano jazz originales pour la pratique. Cependant, il a demandé à ses élèves à étudier la musique de Johann Sebastian Bach, surtout Le clavier bien tempéré, les Variations Goldberget L’Art de la Fugue, compte tenu de ces pièces pour piano essentiels pour chaque pianiste de grave. Pianistes Benny Green et Oliver Jones étaient parmi ses élèves.[17]

 Accident vasculaire cérébral, plus tard années et mort

Peterson souffrait d’arthrite depuis sa jeunesse et quelques années plus tard pourrait difficilement bouton sa chemise. Jamais mince, son poids a augmenté de 125 kg (280 lb), entraver sa mobilité. Il avait la hanche dans le début des années 1990. [[ [] 18] Bien que l’opération a réussi, sa mobilité est encore inhibée. Un peu plus tard, en 1993, Peterson a subi un accident vasculaire cérébral grave qui affaibli son côté gauche et lui mis de côté pendant deux ans. Également en 1993 ministre entrant et fan depuis longtemps de Peterson et ami de Jean Chrétien offert Peterson au poste de Lieutenant-gouverneur de l’Ontario, mais selon Chrétien il refusa, invoquant des problèmes de santé de son accident vasculaire cérébral récent.[19]

Après l’accident vasculaire cérébral, Peterson a récupéré pendant environ deux ans. Il regagne progressivement la mobilité et le contrôle de sa main gauche. Cependant, sa virtuosité n’a été jamais restaurée au niveau initial, et son jeu après que son accident vasculaire cérébral s’est appuyé principalement sur sa main droite. [[ [] 20] En 1995, il revient aux représentations publiques sur une base limitée et a également fait plusieurs vivent et enregistrements en studio pour Telarc. En 1997, il reçoit un Grammy Lifetime Achievement et un International Jazz Hall of Fame Award, une autre indication que Peterson continue à être considéré comme l’un des plus grands musiciens de jazz jamais à jouer. Pianiste amateur, Bob Rae , ami et homme politique canadien soutient que « un Oscar une main était mieux à peu près n’importe qui avec les deux mains ».[21]

En 2003, Peterson a enregistré pour Verve, avec Niels-Henning Ørsted Pedersen (NHØP), Ulf Wakenius et Martin Drewle DVD D’une nuit à Vienne . Il a continué à visiter les États-Unis et en Europe, mais au maximum un mois par an, avec un couple de repos des jours entre les concerts pour récupérer sa force. Ses accompagnateurs se composait de Ulf Wakenius (guitare), NHØP ou David Young (basse),[22] et Alvin Queen (batterie), tous les dirigeants de leurs propres groupes.

La santé de Peterson ont rapidement décliné en 2007. Il a dû annuler sa prestation au Festival de Jazz de Toronto 2007 et sa participation à un 8 juin 2007 performance All-Star Game de Carnegie Hall en son honneur, en raison de la maladie. Le 23 décembre 2007, Peterson est décédé d’ une insuffisance rénale à son domicile à Mississauga, en Ontario. [[ [] 23] [[ [] 24] Il a quitté sept enfants, sa quatrième épouse, Kelly et leur fille, Céline (né en 1991).

 Prix et reconnaissance

 

 Reconnaissance et récompenses musicales

Begone Dull Care est une présentation de film abstrait de la musique de Oscar, sortie en 1949.

Son travail lui a valu huit Grammy awards au cours des années et il est élu à la Canadian Music Hall of Fame en 1978. Il appartient également à la Remise des prix Juno Hall of Fame et canadienne de Jazz et de Blues Hall of Fame.

Peterson a reçu le premier, Dr. Martin Luther King Jr. Prix d’excellence du Black Theatre Workshop (1986), Roy Thomson prix (1987), un Toronto Arts Award for lifetime achievement (1991), Prix des Arts de la scène du gouverneur général (1992), le Prix de Glenn Gould (1993), le prix de la Société internationale d’artistes (1995), la Médaille de Loyola de l’ Université Concordia (1997), Grammy Lifetime Achievement Award (1997), le Praemium Imperiale World Art Award (1999), le Prix de musique de l’UNESCO (2000), musicien de la Toronto Musicians’ Association of the Year award (2001) et un honoraire LLD de l’ University of the West Indies (2006).

En 1999, l’ Université Concordia de Montréal renommé leur salle de concert Oscar Peterson Concert Hall -campus Loyola en son honneur.[25]

En 2005, Peterson a célébré son 80e anniversaire au magasin phare de HMV à Toronto, où une foule d’environ 200 se sont rassemblée pour célébrer avec lui. Admirateur de longue date et membre canadienne Diana Krall, chantent « Joyeux anniversaire » à lui et aussi réalisé une version vocale d’une des chansons de Peterson, « Lorsque l’été arrive ». Les paroles de cette version ont été écrites par Elvis Costello, mari de Krall. Postes Canada a dévoilé un timbre-poste commémoratif en son honneur. L’événement était couvert par une radio en direct diffusée par la station jazz de Toronto, JAZZ.FM.

Peterson a reçu la Radio de la BBC Lifetime Achievement Award, Londres, Angleterre.[26]

« Technique est quelque chose qui que vous permet de faire vos idées listenable, » lui dit une fois jazz écrivain Len Lyons. « On apprend à jouer de l’instrument ainsi vous avez un vocabulaire musical et pratique vous pour obtenir votre technique au point, que vous avez besoin de s’exprimer, selon comment lourd vos idées sont. »

« Certains peuvent critiquer Peterson pour ne pas faire progresser, de trouver son créneau et de rester avec elle pendant toute sa carrière, mais bien qu’il ne peut pas être l’artiste la plus révolutionnaire dans le jazz, le documentaire de musique dans la clé de Oscar montre que faire tomber les barrières peut être accompli en plus d’un. » [] 27] « Il était un cristalliseur, plutôt qu’un innovateur ».[20]

« « Ses mains pouvaient faire des choses que peuvent faire les quelques joueurs de piano, » dit la pianiste Bill King, qui a étudié avec Peterson dans son école de musique. Parce que Peterson était un grand homme — six pieds trois pouces — il pourrait étirer ses mains sur un clavier d’une façon peu de musiciens peut correspondre.[28]

Ray Charles, de que Martin Scorsese présente le Blues – Piano Blues (2003), dit « Oscar Peterson est une mère fucking joueur de piano! »

 Reconnaissance au Canada

Tandis que Peterson a été reconnu comme un grand pianiste de jazz deux à domicile au Canada et à l’étranger, il était aussi considéré au Canada comme un personnage public distingué. Son personnage notable est évidente dans les éloges et récompenses, qu’il a reçu, en particulier dans les dernières deux décennies de sa vie.

Il a été fait officier de l’ Ordre du Canada (du pays État civil ordre plus élevé pour le talent et le service) en 1972 et promu Compagnon de l’ordre (le plus haut degré de mérite et de l’humanité), en 1984. Il était également membre de l’ ordre de l’Ontario, Chevalier de l’ Ordre National du Québecet un agent de la Ordre des Arts et des Lettres de la France.

De 1991 à 1994, Peterson a été chancelier de l’ Université York à Toronto. Le chancelier est le chef titulaire de l’Université. Semaines après que sa mort, la Province de l’Ontario a annoncé une bourse C$4 millions pour le « Oscar Peterson Chair » pour Performance Jazz à l’Université York avec une supplémentaire C$1 million à être décerné chaque année dans les bourses de la musique aux élèves défavorisés de York en hommage à Peterson.[28]

Nièce de Peterson, Sylvia Sweeney, journaliste de la télévision a produit un film documentaire primé, Dans la clé d’Oscar, de Peterson en 1992.

Contrairement à la plupart des autres musiciens de jazz, Oscar Peterson a été mis en réseau avec les élites canadiennes dans les dernières années de sa vie. Par exemple, l’ancien premier ministre de l’Ontario Bob Rae a rappelé qu’en 2007, lui-même, de l’Ontario le juge en chef Roy McMurtryet ancien de l’Ontario, le premier ministre Bill Davis célébré retraite de McMurtry Peterson, son épouse et leurs épouses.[30]

Peterson a reçu des doctorats honoris causa de nombreuses universités canadiennes : L’Université Carleton, l’Université Queen, Université Concordia, Université McMaster, Mount Allison University, l’ Université de Victoria, l’ Université de Western Ontario, Université York, l’ Université de Torontoet l’ Université Laval, ainsi que de la Northwestern University et L’Université Niagara aux États-Unis.

En 2004, la ville de Toronto, nommé la Cour du Centre Toronto-Dominion Square de Oscar Peterson.

En 2005, du Peel District School Board, en banlieue de Toronto a ouvert l’école Oscar Peterson à Mississauga, en Ontario, deux kilomètres de son domicile. Peterson a déclaré: « C’est un hommage de plus inattendu et émouvant. » [[ [] 31] Il a visité l’école plusieurs fois et a fait don de matériel musical électronique à elle. [[ [] 20] Peu de temps après la mort de Peterson, l’ Université de Toronto Mississauga a ouvert une résidence pour étudiants majeurs en mars 2008 comme « Oscar Peterson Hall ».[32]

Ancien premier ministre canadien Jean Chrétien veut en 1993 pour mettre Peterson avec impatience à la Gouverneure générale du Canada pour la nomination au poste de Lieutenant-gouverneur de l’Ontario, mais ressenti Peterson que sa santé ne pouvait pas être maintenue des fonctions cérémonielles beaucoup que cette position aurait besoin. « Il était le plus célèbre canadien dans le monde, » a déclaré Chrétien. Chrétien dit aussi que Nelson Mandela rayonna lors de la réunion de Peterson. « C’était très émouvant. Elles ont été déplacées tant pour répondre à l’autre. Il s’agissait de deux hommes avec ses débuts modestes qui ont augmenté à des niveaux très illustres. »[33]

Un concert commémoratif majeur, tenu le 12 janvier 2008, remplis le de 2500 places Roy Thomson Hall de Toronto. Personnes avaient en attente pendant plus de trois heures obtenir. La gouverneure générale Michaëlle Jean a signalé lors du concert que plus « des milliers » ne pouvaient pas se rendre dans. Parmi les interprètes étaient Grégory Charles, Herbie Hancock, Quincy Jones, Phil Nimmons et chanteurs Audrey Morris et Nancy Wilson. Le Quatuor à cordes « Oscar Peterson » a joué des pièces principales ; ils sont Monty Alexander, Jeff Hamilton, Ulf Wakenius et Dave Young. Tout tourne avec Peterson durant sa période « une main » fin « sauf Alexander. La Nathaniel Dett Chorale, Gospel Choir de l’Université de Toronto[[[] 34] et Sharon Riley et la Chorale de la foi, sous la direction de Andrew Craid avec soprano d’opéra Measha Brueggergosman a fermé le show, chantant un extrait de Peterson « Hymn to Freedom ». Le spectacle a été mis en téléchargement.[21][35]

En 2008, un jeune pianiste nommé Connor Virginia à Winnipeg, au Manitoba, a écrit une chanson hommage à Oscar Peterson. Il plus tard il jouera lors d’un concert hommage de Oscar Peterson à une église locale et recevoir une standing ovation. L’événement a été diffusé sur Radio-Canada.

Un mouvement a commencé sur Facebook pour renommer la station de métro Lionel-Groulx, une station de transfert entre la Ligne verte et la Ligne Orange, de Montréal, en hommage à Oscar Peterson. La Société de transport de Montréal, cependant, a refusé de mettre fin à son moratoire sur l’attribution des stations de métro. Politique de la ville sur les hommages de point de repère est d’attendre au moins un an après la mort d’un personnage public.[36][37][38][39]

Les écoles de l’Ontario nommé Oscar Peterson Public School a été ouvert à Stouffville dans Municipalité régionale de York le 30 avril 2009,[40] et l’exploitation a commencé dans l’année scolaire 2009-2010.

 

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Statue of Peterson at the National Arts Centre in Ottawa, unveiled in June 2010 by the reigning sovereign of Canada, Queen Elizabeth II[29

Cérémonie des Grammy Awards

 1974 Meilleure Performance Jazz par un groupe du Trio – Oscar Peterson, Joe Pass et Niels-Henning Orsted Pedersen

 1977 Meilleure Performance Jazz par un soliste les géants – Oscar Peterson

 1978 Meilleur Jazz Performance instrumentale, soliste Oscar Peterson Jam – Montreux 77

1979 Meilleur Jazz Performance instrumentale, soliste, Oscar Peterson et les rois de la trompette – joutes – Oscar Peterson

 1990 Best Jazz Instrumental Performance, groupe le légendaire Trio d’Oscar Peterson : Live at the Blue Note

1990 Best Jazz Performance instrumentale, soliste le légendaire Trio d’Oscar Peterson : Live at the Blue Note

1991 Best Jazz Instrumental Performance, groupe Saturday Night at the Blue Note

1997 Lifetime Achievement Award instrumentale soliste Lifetime Achievement

 Doctorats conférés

 1973 L’Université Carleton – docteur en droit

 1976 Université queen – docteur en droit

 1979-Université Concordia – docteur en droit

 1980 Mount Alison, Sackville, N.B. – docteur en musique

 1981, Université McMaster – docteur en droit

 1981 Université de Victoria, Colombie-Britannique – docteur en droit

 1982, Université York – docteur en lettres

 1983 Northwestern University (Illinois) – docteur en Arts plastiques

 Université de Toronto de 1985 – docteur en droit

 1985, Université Laval – docteur en musique

 1991 Université de York : installé comme chancelier par le Conseil des gouverneurs

 Université de York 1994 : chancelier émérite

 1994 Western Ontario Conservatory of Music – licencié en diplôme de musique

 1994 Université de la Colombie-Britannique – docteur en droit

 1996 Université de Niagara, New York – docteur en Arts plastiques

 1999 University of Western Ontario – docteur en droit

 ANGLAIS TRADUIRE  EN Français

SOURCE : Article de WIKIPEDIA

http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Peterson

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LANGUE ANGLAIS

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Oscar Emmanuel Peterson

Oscar Emmanuel Peterson CC CQ OOnt (August 15, 1925 – December 23, 2007) was a Canadian jazz pianist and composer. He was called the « Maharaja of the keyboard » by Duke Ellington, « O.P. » by his friends.[1][2] He released over 200 recordings, won eight Grammy Awards, and received other numerous awards and honours over the course of his career. He is considered to have been one of the greatest jazz pianists of all time,[3] having played thousands of live concerts to audiences worldwide in a career lasting more than 60 years.

 

Biography

Peterson was born to immigrants from the West Indies; his father worked as a porter for Canadian Pacific Railway.[4] Peterson grew up in the neighbourhood of Little Burgundy in Montreal, Quebec. It was in this predominantly black neighbourhood that he found himself surrounded by the jazz culture that flourished in the early 20th century.[5] At the age of five, Peterson began honing his skills with the trumpet and piano. However, a bout of tuberculosis at age seven prevented him from playing the trumpet again, and so he directed all his attention to the piano. His father, Daniel Peterson, an amateur trumpeter and pianist, was one of his first music teachers, and his sister Daisy taught young Oscar classical piano. Young Oscar was persistent at practising scales and classical etudes daily, and thanks to such arduous practice he developed his astonishing virtuosity.

As a child, Peterson also studied with Hungarian-born pianist Paul de Marky, a student of István Thomán, who was himself a pupil of Franz Liszt, so his training was predominantly based on classical piano. Meanwhile he was captivated by traditional jazz and learned several ragtime pieces and especially the boogie-woogie. At that time Peterson was called « the Brown Bomber of the Boogie-Woogie. »[6]

At age nine Peterson played piano with control that impressed professional musicians. For many years his piano studies included four to six hours of practice daily. Only in his later years did he decrease his daily practice to just one or two hours. In 1940, at age fourteen, Peterson won the national music competition organized by the Canadian Broadcasting Corporation. After that victory, he dropped out of school and became a professional pianist working for a weekly radio show, and playing at hotels and music halls.

[edit] Influences

Some of the artists who influenced Peterson’s musicianship during the earlier type of years were Teddy Wilson, Nat « King » Cole, James P. Johnson and Art Tatum, to whom many have tried to compare Peterson in later years.[7] One of his first exposures to Tatum’s musical talents came early in his teen years when his father played Art Tatum’s Tiger Rag for him, and Peterson was so intimidated by what he heard that he became disillusioned about his own playing, to the extent of refusing to play the piano at all for several weeks. In his own words, « Tatum scared me to death » and Peterson was « never cocky again » about his mastery at the piano.[8] Tatum was a model for Peterson’s musicianship during the 1940s and 1950s. Tatum and Peterson eventually became good friends, although Peterson was always shy about being compared with Tatum and rarely played the piano in Tatum’s presence.

Peterson has also credited his sister Daisy Sweeney a noted piano teacher in Montreal who also taught several other noted Canadian jazz musicians — with being an important teacher and influence on his career. Under his sister’s tutelage, Peterson expanded into classical piano training and broadened his range while mastering the core classical pianism from scales to preludes and fugues by Johann Sebastian Bach.[9]

Building on Art Tatum’s pianism and aesthetics, Peterson also absorbed Tatum’s musical influences, notably from piano concertos by Sergei Rachmaninoff. Rachmaninoff’s harmonizations, as well as direct quotations from his 2nd Piano Concerto, are thrown in here and there in many recordings by Peterson, including his work with the most familiar formulation of the Oscar Peterson Trio, with bassist Ray Brown and guitarist Herb Ellis. During the 1960s and 1970s Peterson made numerous trio recordings highlighting his piano performances that reveal more of his eclectic style that absorbed influences from various genres of jazz, popular and classical music.

[edit] Norman Granz

An important step in his career was joining impresario Norman Granz’s labels (especially Verve) and Granz’s « Jazz at the Philharmonic » project. Granz discovered Peterson in a peculiar manner. As the impresario was being taken to the Montreal airport by cab, the radio was playing a live broadcast of Peterson at a local night club. Granz was so smitten by what he heard that he ordered the driver to take him to the club so that he could meet the pianist. In 1949, Granz introduced Peterson at a Carnegie Hall Jazz at the Philharmonic show in New York.[10]

So was born a lasting relationship and Granz remained Peterson’s manager for most of his career. One poignant illustration: in the last two years of his life, Peterson doted on a boxer dog that he named « Smedley, » Peterson’s nickname for Granz. On the day of Peterson’s death, Smedley lay on the bed with him and would not leave.[11]

This wasre than a managerial relationship; Peterson praised Granz for standing up for him and other black jazz musicians in the segregationist south of the 1950s and 1960s. For example, in the Canadian Broadcasting Company’s two-part documentary video Music in the Key of Oscar, Peterson tells how Granz stood up to a gun-toting southern policeman who wanted to stop the trio from using « white-only » taxis. The entire documentary is a fascinating account of Peterson’s life from his Montreal childhood, to his career, to his family relations and includes interviews with Peterson, Herbie Hancock, Quincy Jones and Ella Fitzgerald. Its narrative ends in 1993, just before Peterson’s debilitating stroke.[12]

In the course of his career, Peterson developed a reputation as a technically brilliant and melodically inventive jazz pianist and became a regular on Canadian radio from the 1940s. His name was already recognized in the United States. However, his 1949 debut at Carnegie Hall, New York City, arranged by Norman Granz, was uncredited; owing to union restrictions, his appearance could not be billed.[citation needed]

Through Granz’s Jazz at the Philharmonic he was able to play with the major jazz artists of the time. Some of his musical associates included Ray Brown, Coleman Hawkins, Roy Eldridge, Ben Webster, Milt Jackson, Herb Ellis, Barney Kessel, Ed Thigpen, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Louis Armstrong, Stéphane Grappelli, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Clark Terry, Joe Pass, Anita O’Day, Fred Astaire, Count Basie, Dizzy Gillespie, and Stan Getz

[edit] Duets

Peterson made numerous duo performances and recordings with bassists Ray Brown, Sam Jones, and Niels-Henning Ørsted Pedersen, guitarists Joe Pass, Irving Ashby, Herb Ellis, and Barney Kessel, pianists Count Basie, Herbie Hancock, Benny Green, and Keith Emerson, trumpeters Clark Terry and Louis Armstrong, and many other important jazz players. His 1950s duo recordings with bassist Ray Brown mark the formation of one of the longest lasting partnerships in the history of jazz. Peterson’s 1970′s duo with guitarist Joe Pass has been considered one of the highest standards in the genre.

According to pianist/educator Mark Eisenman, some of Peterson’s best playing was as an understated accompanist to singer Ella Fitzgerald and trumpeter Roy Eldridge.[13]

[edit] Trio

Joe Pass and Oscar Peterson at Eastman Theatre Rochester in N.Y.

 

Peterson redefined the jazz trio by bringing musicianship of all three members to the highest level. The definitive trio with Ray Brown and Herb Ellis was, in his own words « the most stimulating » and productive setting for public performances as well as in studio recordings. In the early 1950s, Peterson began performing with Ray Brown and Charlie Smith as the Oscar Peterson Trio. Shortly afterward the drummer Smith was replaced by guitarist Irving Ashby, formerly of the Nat King Cole Trio. Ashby, who was a swing guitarist, was soon replaced by Barney Kessel.[14] Kessel tired of touring after a year, and was succeeded by Herb Ellis. As Ellis was white, Peterson’s trios were racially integrated, a controversial move at the time that was fraught with difficulties with segregationist whites and blacks.

Oscar Peterson Trio at the Stratford Shakespearean Festival is widely regarded as the landmark album in Peterson’s career, and one of the most influential trios in jazz. Their last recording, On the Town with the Oscar Peterson Trio, recorded live at the Town Tavern in Toronto, captured a remarkable degree of emotional as well as musical understanding between three players.[15] All three musicians were equal contributors involved in a highly sophisticated improvisational interplay. When Herb Ellis left the group in 1958, Peterson and Brown believed they could not adequately replace Ellis. Ellis was replaced by drummer Ed Thigpen in 1959. Brown and Thigpen worked with Peterson on his famous albums Night Train and the successful Canadiana Suite. Brown and Thigpen left in 1965 and were replaced by bassist Sam Jones and drummer Louis Hayes (and later, drummer Bobby Durham). The trio performed together until 1970. Their albums included pop songs such as The Beatles’ « Yesterday » and « Eleanor Rigby ». In the fall of 1970, Peterson’s trio were successful in their album Tristeza on Piano which was a eulogy of the recently deceased Jimi Hendrix and Janis Joplin, the Monterey Pop Festival stars. This record was released on CD in 1985, went out of print, and then came back remastered in 2005 as an anniversary edition. Selections from this trio’s work have been incidentally used for Japanese anime and other live action films. Jones and Durham left in 1970.

In the 1970s Peterson formed another landmark trio with virtuoso guitarist Joe Pass and Niels-Henning Ørsted Pedersen on bass. This trio emulated the success of the 1950s trio with Brown and Ellis, gave acclaimed performances at numerous festivals, and made best-selling recordings, most notably the 1978 double album recorded live in Paris. In 1974 Oscar added British drummer, Martin Drew, and this quartet toured and recorded extensively worldwide. Pass said in a 1976 interview: « The only guys I’ve heard who come close to total mastery of their instruments are Art Tatum and Peterson ».

[edit] Quarte

A quartet was a less permanent setting for Peterson, after the trio or duo, as it was hard to find equally powerful musicians available for a tightly knit arrangement with him. After the loss of Ellis his next trio eventually turned into a quartet after he added a drummer — first Gene Gammage for a brief time, then Ed Thigpen. In this group Peterson became the dominant soloist. Later members of the group were Louis Hayes, Bobby Durham, Ray Price, Sam Jones, George Mraz, Martin Drew and Lorne Lofsky.[3]

Peterson often formed a quartet by adding a fourth player to his existing trios. He was open to experimental collaborations with jazz stars, such as saxophonist Ben Webster, trumpeter Clark Terry, and vibraphonist Milt Jackson among others. In 1961, the Peterson trio with Jackson recorded a highly praised album, Very Tall.

SOURCE : Article de WIKIPEDIA

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